Gilgogué

Né à Cabourg en 1947 dans une famille très modeste, Gilgogué, de son nom de naissance Gilles Goguet, fait partie des plus anciens et fervents défenseurs de l'art singulier français. Son parcours, atypique, en fait un personnage qui force l’admiration.

Gilgogué a commencé à travailler dès l’âge de 17 ans, en tant qu’ouvrier dans les usines de la Saviem, devenue Renault trucks.  Mais déjà, il s’adonnait à la création artistique pour son plaisir personnel. Autodidacte, Gilgogué a nourri son goût artistique au contact d’artistes qu’il a toujours fréquenté.

Après une première période de sa vie artistique au cours de laquelle il peignait des paysages de facture classique, Gilgogué, s’est interrogé sur le sens de sa peinture : « Après douze ans de paysages, la question s’est posée : qu’est-ce que je vais laisser de mon époque ? »  Il lui est alors apparu indispensable de  « Laisser une trace…» au-delà de la beauté formelle et convenue de l’œuvre… Tel est l’objectif qu’il s’est fixé.

Il lui a fallu, pour y parvenir, opérer un virage dans sa pratique artistique non seulement par un choix plus personnel des thèmes à explorer, mais également par un changement radical sur le plan technique. Ainsi, comme bon nombre d’artistes de sa génération, l’artiste a rejeté l’art académique et ses dogmes, pour emprunter des chemins de traverse. Il a expérimenté des techniques nouvelles, des matériaux différents, détournés de leur fonction initiale, mais déjà porteurs de traces, de potentialités créatives que l’œil de l’artiste sait voir mieux qu’un autre.

Il jettera ainsi son dévolu sur les affiches publicitaires qu’il arrache des murs. Il les travaille en couches épaisses, ce qui lui permet de les découper, de les tailler, de les effeuiller pour découvrir, tel un palimpseste, des parties imprimées cachées sous les couches successives.

Son œuvre est inspirée par la figuration libre, l’art brut et les arts premiers d’Afrique, ainsi que par des artistes tels Fernand Léger, Jean Dubuffet, Gaston Chaissac mais avant tout par la fréquentation des artistes du mouvement « CoBrA » (Acronyme de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam) crée après-guerre, par des artistes du nord de l’Europe.

Il sera en effet très proche de Corneille, l’un des membres les plus éminents du mouvement,  dont il sera l’assistant et avec qui il réalisera des commandes publiques.

Toutes ces inspirations lui auront permis de créer un style éminemment personnel, de proposer une oeuvre colorée, joyeuse, pleine d’humour, dans laquelle l’humain, la femme en particulier, tient une place de choix

On rencontre en effet dans son univers artistique, de nombreux personnages, seuls ou en groupe, les yeux grands ouverts, aux cils surdimensionnés :  C’est là un moyen pour l’artiste de montrer«… qu’ouvrir grand les yeux permet de découvrir le monde et la culture ».

Gilles Goguet décrit également des scènes de vie, souvent critiques de notre société.

On y croise aussi de très originales peintures de chats, réalisées sur des partitions de musique qui, à première vue, représentent nos chers amis à quatre pattes …non ! plutôt « Des chats à cinq ou six pattes, accompagnés d’une légende pas forcément humoristique… » dit l’artiste, qui ajoute : « Je ne suis pas toujours un rigolo… ».

Grand amateur d’arts premiers, Gilgogué a pour sujet de prédilection, le culte vaudou, l’une des grandes religions anciennes d’Afrique qui a traversé les océans et s’est propagée dans les Caraïbes. Il propose ainsi un art voyageur, les yeux grands ouverts sur le monde et la diversité de ses cultures.

Art « brut » (je dirai plutôt singulier) et art premier, un parti-pris audacieux et cohérent, qui fait depuis de nombreuses années, toute la particularité et la force de Gilgogué !

Singularité que la critique, tout comme les amateurs d’art ont su apprécier, au fil de ses expositions.

Gilles Goguet a en effet commencé à exposer son travail en 1983. D’abord dans des lieux ou des galeries de Normandie, particulièrement à Caen, où il vit, mais aussi à Paris. En 1989, il saute le pas et se consacre entièrement à son art. Il devient alors « Gilgogué » et exposera d’abord à Paris, au centre Pompidou (exposition collective), puis partout en France : Nice, Deauville, Lille, Avignon, Lyon, Nantes, Laval, Le Mans, etc. mais aussi en Europe : Rome, Milan, Barcelone, Bruxelles, ou encore en Allemagne, en Suisse, etc.

L’artiste a également exposé dans des musées : le musée international d’art naïf de Nice, le musée d’Albi, le musée de l’Art en marche de Lapalisse, le musée de Pau, etc. Il participera à d’importantes expositions de groupe, dont l’exposition « Figuration de fin de millénaire » en 1992, aux côtés de grands artistes mondialement connus, tels Basquiat, Keith Haring, Robert Combas, Hervé Di Rosa, ou encore Corneille, Alechinsky en 1991 à la Galerie Pharmagora à Paris, Antonio Ségui, Picasso, Antoni Tapies, Ben …

Peintre mais aussi sculpteur, Gilgogué a connu plusieurs vies : ouvrier, artiste, collectionneur et marchand d’arts premiers, galeriste … Il crée avec son ami et mécène Didier Webre, la galerie Wam à Caen qu’il animera pendant quatorze ans. Il est également le co- fondateur du marché de l’Art à Caen et fondateur du salon d’art premiers à Moult, dans le Calvados. Il dirige toujours la galerie d’art premiers « Totem », à Caen.

Son œuvre fera l’objet de nombreuses publications, notamment dans « la Bible de l’art singulier » éditée en 2007 par la maison d’édition « Le livre d’art », une biographie intitulée : « Gilgogué » lui a été consacrée,

Plusieurs de ses œuvres ont également fait l’objet de ventes publiques. Enfin, une rétrospective lui a été consacrée en 2017 à Caen,  organisée par le collectif Arkan.

« Qu’il peigne, sculpte, dessine, Gilles détourne, transfigure, métamorphose ! transgresse les lois, se fiche des dogmes et avec toute l’énergie et la lucidité possibles, il nous fait partager son amour de l’humain. Brel disait qu’être artiste : « c’est avoir mal aux autres… » Toute l’œuvre peinte de Gilgogué témoigne de cette fraternité citoyenne … »

Daniel Sciora artiste peintre et ami de Gilgogué

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